Das abstrakte Werk aus meiner Serie „Scars are Memories“ besticht durch seine dynamische Struktur und tiefgründige Symbolik. Auf einer Leinwand mit gedeckten Farbschichtungen erheben sich vier markante, erhabene Streifen, die eine kraftvolle visuelle Wirkung entfalten. Die Farbpalette reicht von erdigen Tönen bis hin zu schimmernden Akzenten, während kunstvolle Kunststoff-Einschlüsse und eine teilweise oxidierte Acryl-Oberfläche das Bild mit einzigartiger Textur und Tiefe versehen.
Die „aufgekratzten“ Streifen symbolisieren die Verletzlichkeit und Ausbeutung der Erde – eine starke Allegorie für die Narben, die durch menschliche Eingriffe entstehen. Dieses Werk fordert zur Reflexion über ökologische und gesellschaftliche Themen auf und bleibt im Gedächtnis. Es befindet sich in einwandfreiem Zustand und ist in meinem Werkverzeichnis gelistet.
Mit Kunst aufgewachsen und nach langer Tätigkeit als Diplom-Designer für visuelle Kommunikation, widme ich mich nun wieder allein der Kunst. Mein künstlerisches Schaffen basiert auf einem tiefgründigen Konzept: Kunst soll nicht nur gesehen, sondern verstanden werden. Für mich gilt die Maxime „Denken ist sehen“ – nicht das Auge allein, sondern vor allem der Verstand des Betrachters erschließt die Bedeutung meiner Werke.
Meine Arbeiten entstehen meist in Serien von bis zu 8 Bildern – hauptsächlich aus einer speziellen Acryl-Oxyd-Mischung, die ich mit vielfältigen Materialien wie Lacken, Folien, Silikon, Kunststoffen und Papier auf Leinwand kombiniere. Dabei entstehen einzigartige Oberflächen, die durch Rosteffekte und dreidimensionale Strukturen den natürlichen Zerfall von Materialien eindrucksvoll sichtbar machen.
Der Stil meiner Werke bewegt sich zwischen Abstraktion, Figuration und Konzeptualität. Thematisch stelle ich den Betrachter in den Mittelpunkt einer Auseinandersetzung mit dem Vergänglichen und Zerfallenden im Laufe der Zeit – eine Reflexion über die Vergänglichkeit aller Dinge.
Neben der ständigen Suche nach neuen Bild-Konzepten und dem Schaffen neuer Kunstwerke investiere ich Zeit und Energie in den Online-Verkauf und die Vermarktung meiner Kunst, um meine künstlerische Vision einem noch breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Daher zeige ich Präsenz in meinem Ausstellungsraum, auf einer eigenen Website, aktiven Social-Media-Profilen, auf renommierten Kunstplattformen und präsentiere meine Kunst erfolgreich auf Kunstmessen und Ausstellungen im In- und Ausland, auf denen sie käuflich erworben werden kann.
Zielgruppe sind Sammler, designaffine Kunstliebhaber und kunstinteressierte Menschen, die Wert auf hochwertige Originalwerke legen. Dabei liegt mein Fokus sowohl auf dem Aufbau meiner Marke als auch auf dem Verkauf meiner Originalkunst.
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