Dieses außergewöhnliche Kunstwerk entfaltet die faszinierende Anmutung einer massiven Stahlplatte, auf deren Oberfläche sich feine, schmale Metallstreifen kreuzweise überlagern und in spannungsvoller Harmonie stapeln. Der Betrachter taucht in eine Komposition ein, die die rohe Kraft von Industrieästhetik mit der filigranen Leichtigkeit künstlerischer Interpretation verbindet.
Die Basis dieses Werkes bildet eine 3D-Collage auf Leinwand, sorgfältig modelliert aus Schaumstoff. Diese ungewöhnliche Materialwahl erlaubt eine präzise Nachbildung der linearen Strukturen, die im Zusammenspiel eine dreidimensionale Tiefenwirkung erzeugen. Überzogen mit einer eigens entwickelten Acryl-Oxid-Mischung, wurde die Oberfläche anschließend durch kontrollierte chemische Prozesse zum Rosten gebracht. So entsteht eine authentische Rostpatina, die die Collage in eine täuschend echte metallene Platte mit aufliegenden Stahlstreben verwandelt.
Besonders bemerkenswert ist die Differenzierung der Oberflächenwirkung: Während die erhöhten Flächen von lebendigem Rost überzogen sind, bleiben die Schattenbereiche unter den überlappenden „Stäben“ bewusst metallfarben und unberührt vom Oxidationsprozess. Dieser Kontrast erzeugt eine faszinierende Illusion von Materialechtheit und verleiht dem Kunstwerk eine fast skulpturale Präsenz.
Die Arbeit verkörpert die Spannung zwischen Konstruktion und Verfall, zwischen Beständigkeit und Veränderung. Die rostende Oberfläche bleibt dynamisch und verändert ihre Farbigkeit im Dialog mit der Luftfeuchtigkeit – mal heller, mal dunkler, stets im Wandel. So wird das Werk zu einem Sinnbild für Vergänglichkeit und zugleich für die Schönheit des Unvollkommenen.
Mit Kunst aufgewachsen und nach langer Tätigkeit als Diplom-Designer für visuelle Kommunikation, widme ich mich nun wieder allein der Kunst. Mein künstlerisches Schaffen basiert auf einem tiefgründigen Konzept: Kunst soll nicht nur gesehen, sondern verstanden werden. Für mich gilt die Maxime „Denken ist sehen“ – nicht das Auge allein, sondern vor allem der Verstand des Betrachters erschließt die Bedeutung meiner Werke.
Meine Arbeiten entstehen meist in Serien von bis zu 8 Bildern – hauptsächlich aus einer speziellen Acryl-Oxyd-Mischung, die ich mit vielfältigen Materialien wie Lacken, Folien, Silikon, Kunststoffen und Papier auf Leinwand kombiniere. Dabei entstehen einzigartige Oberflächen, die durch Rosteffekte und dreidimensionale Strukturen den natürlichen Zerfall von Materialien eindrucksvoll sichtbar machen.
Der Stil meiner Werke bewegt sich zwischen Abstraktion, Figuration und Konzeptualität. Thematisch stelle ich den Betrachter in den Mittelpunkt einer Auseinandersetzung mit dem Vergänglichen und Zerfallenden im Laufe der Zeit – eine Reflexion über die Vergänglichkeit aller Dinge.
Neben der ständigen Suche nach neuen Bild-Konzepten und dem Schaffen neuer Kunstwerke investiere ich Zeit und Energie in den Online-Verkauf und die Vermarktung meiner Kunst, um meine künstlerische Vision einem noch breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Daher zeige ich Präsenz in meinem Ausstellungsraum, auf einer eigenen Website, aktiven Social-Media-Profilen, auf renommierten Kunstplattformen und präsentiere meine Kunst erfolgreich auf Kunstmessen und Ausstellungen im In- und Ausland, auf denen sie käuflich erworben werden kann.
Zielgruppe sind Sammler, designaffine Kunstliebhaber und kunstinteressierte Menschen, die Wert auf hochwertige Originalwerke legen. Dabei liegt mein Fokus sowohl auf dem Aufbau meiner Marke als auch auf dem Verkauf meiner Originalkunst.
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