Dieses außergewöhnliche Kunstwerk des Kölner Wappens widmet sich einem der bedeutendsten Symbole der Domstadt. Das Köln Wappen mit den elf Tränen ist weit mehr als nur ein heraldisches Zeichen: Die elf Tropfen stehen für die Heilige Ursula und ihre Gefährtinnen, die der Legende nach vor den Toren Kölns von den Hunnen ermordet wurden. Damit vereint dieses Werk die faszinierende Legende von Köln mit zeitgenössischer Kunst und handwerklicher Präzision.
Die detailreiche 3D-Collage auf Leinwand wurde mit größter Sorgfalt modelliert und anschließend mit einer speziellen Acryl-Oxid-Mischung veredelt. Durch kontrollierte chemische Prozesse entsteht eine authentische Rostpatina, die das Werk wie eine jahrhundertealte metallene Wappenplatte wirken lässt. Diese Technik macht das Kunstwerk mit Rosteffekt nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch haptisch einzigartig.
Ein schmaler Holzrahmen mit Schattenfuge, ebenfalls mit Rost-Oberfläche versehen, rahmt die Komposition harmonisch ein. Da die Oberfläche bewusst unversiegelt bleibt, lebt das Werk weiter: Der Rost „arbeitet“ und verändert sich je nach Luftfeuchtigkeit – mal dunkler, mal heller. So entsteht ein dynamisches Kunstobjekt, das sich mit seiner Umgebung ständig neu inszeniert.
Dieses Werk ist nicht nur eine künstlerische Hommage an die Stadtgeschichte, sondern auch ein starkes Symbol für Vergänglichkeit, Beständigkeit und Kölner Identität. Es wurde als Auftragsarbeit für einen Köln-Patrioten geschaffen.
Mit Kunst aufgewachsen und nach langer Tätigkeit als Diplom-Designer für visuelle Kommunikation, widme ich mich nun wieder allein der Kunst. Mein künstlerisches Schaffen basiert auf einem tiefgründigen Konzept: Kunst soll nicht nur gesehen, sondern verstanden werden. Für mich gilt die Maxime „Denken ist sehen“ – nicht das Auge allein, sondern vor allem der Verstand des Betrachters erschließt die Bedeutung meiner Werke.
Meine Arbeiten entstehen meist in Serien von bis zu 8 Bildern – hauptsächlich aus einer speziellen Acryl-Oxyd-Mischung, die ich mit vielfältigen Materialien wie Lacken, Folien, Silikon, Kunststoffen und Papier auf Leinwand kombiniere. Dabei entstehen einzigartige Oberflächen, die durch Rosteffekte und dreidimensionale Strukturen den natürlichen Zerfall von Materialien eindrucksvoll sichtbar machen.
Der Stil meiner Werke bewegt sich zwischen Abstraktion, Figuration und Konzeptualität. Thematisch stelle ich den Betrachter in den Mittelpunkt einer Auseinandersetzung mit dem Vergänglichen und Zerfallenden im Laufe der Zeit – eine Reflexion über die Vergänglichkeit aller Dinge.
Neben der ständigen Suche nach neuen Bild-Konzepten und dem Schaffen neuer Kunstwerke investiere ich Zeit und Energie in den Online-Verkauf und die Vermarktung meiner Kunst, um meine künstlerische Vision einem noch breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Daher zeige ich Präsenz in meinem Ausstellungsraum, auf einer eigenen Website, aktiven Social-Media-Profilen, auf renommierten Kunstplattformen und präsentiere meine Kunst erfolgreich auf Kunstmessen und Ausstellungen im In- und Ausland, auf denen sie käuflich erworben werden kann.
Zielgruppe sind Sammler, designaffine Kunstliebhaber und kunstinteressierte Menschen, die Wert auf hochwertige Originalwerke legen. Dabei liegt mein Fokus sowohl auf dem Aufbau meiner Marke als auch auf dem Verkauf meiner Originalkunst.
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