Materialien: Acryl auf professioneller Baumwollleinwand (400 g/m²), auf Keilrahmen gespannt
Technik: Impasto, mit Malspachtel ausgeführt
Entstehungsjahr: 2023
Künstlerin: Natalia Vyprytska (Polen, Danzig)
Das Gemälde „Beobachter“ entstand 2023 in Danzig, Polen, im Atelier der Künstlerin Natalia Vyprytska. Es wurde mit Acrylfarben in der Impasto-Technik geschaffen, wobei dicke Farbschichten mit einem Malspachtel aufgetragen wurden. Die Textur des Werkes erzeugt Tiefe und Lichtreflexe, die eine kontemplative Spannung aufbauen.
Dieses Werk ist eine Reflexion über Selbstbewusstsein und innere Wahrnehmung, inspiriert von der Philosophie Friedrich Nietzsches und seinem Konzept des Übermenschen. Die Künstlerin erforscht die Idee, das eigene Wesen vom Ego zu trennen – sich selbst zu beobachten, ohne zu bewerten, und die Gedanken und Emotionen als natürliche Erscheinungen wahrzunehmen.
Die abstrakte Figur symbolisiert den persönlichen Übermenschen, den inneren Beobachter, der die Wirklichkeit sieht, wie sie ist. Sie verkörpert einen Zustand der Bewusstheit – ruhig, unparteiisch und wach. Der Kontrast zwischen der dunklen Silhouette und den farbigen, geometrischen Fragmenten des Gesichts spiegelt den inneren Dialog zwischen Bewusstsein und Persönlichkeit wider – zwischen Wahrnehmen und Sein.
Natalia Vyprytska glaubt, dass in jedem Menschen ein solcher Beobachter lebt, oft verborgen unter Schichten von Gewohnheiten, Bindungen und falschem „Ich“. Das Gemälde „Beobachter“ erinnert daran, dass in jedem Zuhause ein persönlicher Übermensch – der bewusste Beobachter – wohnen kann.
Im Jahr 2023 erhielt die Künstlerin zwei Silberauszeichnungen beim renommierten britischen internationalen Kunstwettbewerb „Golden Time Talent“ in der Kategorie Abstrakte Malerei. Diese Anerkennung bestätigte ihre künstlerische Reife und die philosophische Tiefe ihres Werkes.
Natalia Wyprytskaia – Künstlerin aus BaschkortostanNatalia Wyprytskaia stammt aus der malerischen Region der Republik Baschkortostan. Ihr Weg in die Welt der Kunst begann nicht in akademischen Ateliers oder Galerien, sondern auf einer Krankenhausstation – geboren aus Schmerz und mütterlicher Liebe. Als bei ihrer Tochter Julia Krebs diagnostiziert wurde, zog Natalia mit ihr ins Krankenhaus und blieb zwei Jahre lang an ihrer Seite, bis Julia die Krankheit besiegt hatte. In dieser Zeit wurde das Zeichnen zu ihrem täglichen Ritual. Es war keine gewöhnliche Beschäftigung – es verwandelte sich in Therapie, emotionale Unterstützung und eine mächtige Kraftquelle. Die Kunst half Julia, die dunkelsten Momente der Behandlung zu überstehen. Sie half buchstäblich, das Leben des Kindes zu retten, und wurde seitdem ein fester, unveränderlicher Bestandteil des Familienlebens.
Später begannen Mutter und Tochter gemeinsam eine Ausbildung an einer Kunstschule, um die Grundlagen des klassischen Zeichnens zu erlernen. Mit der Zeit trennten sich ihre künstlerischen Wege. Julia begeisterte sich für zeitgenössische Strömungen und konzentrierte sich auf mutige, stilvolle Kalligrafie und abstrakte Kompositionen. Heute ist Julia eine anerkannte Künstlerin und Designerin, Teilnehmerin internationaler Ausstellungen und gewinnt Anerkennung in der Welt der zeitgenössischen Kunst.
Natalia hingegen blieb den klassischen Techniken treu – sie malte Stillleben, Porträts und arbeitete hauptsächlich mit Ölfarben. In den Jahren 2008–2022 lebte die Familie in Kislowodsk (Russland), wo Natalia an lokalen Ausstellungen teilnahm. Zu Beginn dieser Zeit malte sie weiterhin realistische Porträts und Stillleben in Öltechnik, wandte sich jedoch nach und nach der abstrakten Kunst zu. In ihren Arbeiten kombiniert sie Acryl und Öl auf Naturleinwand, wobei sie besonderen Wert auf Textur, Farbe und emotionale Tiefe legt.
Bald stand die Familie vor einem neuen Wendepunkt – 2022 musste sie nach Europa umziehen. Dieser Umzug war zwar notwendig, aber schwierig und schmerzhaft – sie mussten ihr Zuhause, ihre Erinnerungen und ihr Gefühl von Stabilität zurücklassen.
Im Jahr 2023 nahm Natalia am renommierten britischen internationalen Kunstwettbewerb Golden Time Talent teil. Sie vertrat die Republik Polen in der Kategorie abstrakte Malerei und gewann zwei zweite Plätze in der Altersgruppe 31–50 Jahre, wofür sie vom Jurykomitee Preisträger-Diplome erhielt. Dieser Erfolg wurde zu ihrem ersten Durchbruch auf der europäischen Kunstszene und bewies die universelle, emotionale Kraft ihrer Werke, die unabhängig von kulturellen Grenzen berührt.
Im selben Jahr stellte sie ihre Werke in der privaten MAC Modern Art Gallery in Danzig aus. In der neuen und unbekannten Umgebung wandte sich Natalia erneut der Malerei zu – diesmal, um das emotionale Gewicht des Umzugs und der Veränderungen zu verarbeiten. Ihr künstlerischer Stil begann sich weiterzuentwickeln, indem er zunehmend Elemente der Abstraktion aufnahm, jedoch seine Wurzeln in klassischen Themen bewahrte. Sie begann Werke zu schaffen, die die innere Erfahrung von Migration widerspiegeln und zeitlose Motive mit einer zeitgenössischen visuellen Sprache verbinden.
Natalia ist überzeugt, dass authentische, innovative Ideen an der Schnittstelle von Tradition und Experiment entstehen. Ihre Malerei ist ein Dialog zwischen Epochen, der emotionale Tiefe, klassische Symbolik und mutige Abstraktion in einer einzigartigen und sich ständig entwickelnden künstlerischen Stimme vereint.
Seit 2024 lebt und arbeitet sie in Posen, entwickelt ihre künstlerische Praxis weiter und nimmt aktiv an der polnischen zeitgenössischen Kunstszene teil.